L’artiste de rap japonaise Eevee se livre dans cet entretien sur sa profonde métamorphose artistique, passant de son passé d’idole sous le nom de Takizawa Ayaka à une carrière solo affranchie. Elle y évoque l’importance de l’écriture thérapeutique pour exprimer ses blessures, sa colère et sa vulnérabilité sans fard, ainsi que sa surprenante intégration dans l’univers exigeant des battles de rap. À travers ses projets comme « Still Here » et « BAKA », elle lance un message puissant de résilience face à la pression sociale, invitant ses auditeurs à embrasser leur propre vérité.
Tu as commencé à te produire sur scène à un très jeune âge avant de devenir Eevee. À quel moment as-tu ressenti le besoin de redéfinir complètement ton identité artistique ?
Je fais de la danse hip-hop depuis que j’ai de l’âge de cinq ans. Depuis mon plus jeune âge, j’adore m’exprimer sur scène.
J’ai commencé à tenir un micro sur scène pour la première fois à l’âge de douze ans. À cette époque, j’étais active dans des groupes de filles et des groupes d’idoles. Les chansons nous étaient fournies, et je me souviens avoir travaillé très dur pour comprendre les émotions et les messages cachés dans ces chansons afin de pouvoir incarner correctement le personnage à l’intérieur de la musique.
Mais parce que je me concentrais tellement là-dessus, j’ai lentement commencé à penser davantage à ce que les autres attendaient de moi qu’à mes propres sentiments.
Après avoir vécu ainsi pendant de nombreuses années, j’ai commencé à penser sérieusement à devenir rappeuse à l’âge de vingt-cinq ans.
Je voulais m’exprimer en utilisant mes propres mots à travers le genre de musique qui m’était familier depuis l’enfance. Ce sentiment est devenu de plus en plus fort en moi.
Qu’est-ce que le changement de nom et d’identité de Takizawa Ayaka à Eevee t’a permis d’exprimer que tu ne pouvais pas exprimer auparavant ?
Le plus grand changement est que maintenant j’écris toutes mes paroles moi-même.
Je peux exprimer ouvertement mes conflits intérieurs, les choses qui me rendent heureuse, ce que j’aime et ce que je n’aime pas. Bien sûr, de nombreuses histoires de l’époque où j’étais encore « Takizawa Ayaka » apparaissent également dans ma musique.
Plutôt que de dire que j’ai complètement changé, je serais heureuse que les gens voient cela comme le fait de porter toutes ces histoires passées avec moi tout en évoluant vers quelqu’un de nouveau.
Ta musique mélange souvent vulnérabilité, énergie et parfois un sens très brut de la colère. Comment crées-tu cet équilibre émotionnel dans ton travail ?
La chose qui m’importe le plus est de ne pas mentir.
Comme je l’ai mentionné plus tôt, pendant environ quinze ans, je n’ai pas vraiment fait face à mes véritables émotions de manière honnête. À cause de cela, je ne me comprends pas encore complètement moi-même, même maintenant.
Mais malgré cela, j’essaye de m’exprimer naturellement et honnêtement sans prétendre être quelqu’un d’autre.
Je pense que c’est pour cela que certaines chansons deviennent très vulnérables tandis que d’autres deviennent pleines de colère.
Même si cela ne sonne pas toujours « cool », je crée de la musique comme si je me parlais honnêtement à moi-même et aux personnes qui m’écoutent, en disant : « C’est vraiment ce que je ressens. »
Tu as construit une partie de ton parcours artistique à travers la culture des battles. Comment ton expérience dans les rap battles a-t-elle façonné ton écriture, ton style de performance et ton état d’esprit artistique ?
Pour moi, les rap battles ont été une expérience incroyablement excitante et surprenante.
Honnêtement, parce que je venais de groupes de filles et d’activités d’idoles, je pensais que faire mon entrée sur la scène HIPHOP ne serait peut-être pas bien accueilli.
Mais j’avais complètement tort.
Quand j’ai participé à ma première battle, ce que j’ai ressenti c’est : « Je suis la bienvenue », et « Les gens essayent sérieusement d’écouter chaque mot que je dis. »
Cela m’a rendue tellement heureuse, et cela m’a aussi donné envie de faire face à cette culture et à ce monde avec encore plus de sincérité et de respect.
Dans plusieurs de tes morceaux, il y a une forte réflexion sur la pression sociale et la persévérance. Quel message souhaites-tu le plus partager avec ton public aujourd’hui ?
Pendant la majeure partie de ma vie, j’ai vécu en admirant quelqu’un d’autre ou en m’inquiétant de la façon dont les gens m’évaluaient.
Mais en vivant ainsi, il est devenu de plus en plus difficile d’entendre ma propre voix véritable.
Même maintenant, je lutte encore avec cela.
Mais à partir de maintenant, je veux continuer à me battre à travers à la fois la difficulté et la beauté d’apprendre à m’aimer moi-même.
Aux personnes qui écoutent ma musique et qui portent des luttes similaires, j’espère que ma musique peut dire : « Je ressens la même chose que vous. »
Et même pour les gens qui ne s’y reconnaissent pas directement, j’espère qu’ils peuvent tout de même ressentir une sorte d’énergie en me voyant désespérément continuer à aller de l’avant.
Après des projets tels que « Still Here » et « BAKA », comment envisages-tu la prochaine étape de ton parcours artistique ?
Tant que je continuerai à grandir en tant que personne, je livre l’analyse que ma musique continuera d’évoluer aussi.
J’espère que les gens ne feront pas seulement attention à chaque chanson individuelle, mais qu’ils apprécieront également de regarder l’évolution d’Eevee en tant qu’artiste et en tant qu’être humain.
SOCIAL: https://www.instagram.com/bono_murabito/
MUSIC: https://www.tunecore.co.jp/artists/Eevee
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